Au Cœur de la Rose
DU 17 AU 25 AVRIL 2026
Pierre Perrault et Jérémie Niel / P'trus

Sur une île, vivent loin du bruit le père, la mère et la fille. Un soir de tempête, le fleuve recrache sur ses rives une goélette de laquelle débarquent un capitaine et un marin, qui représentent pour la fille la possibilité d’échapper à son destin et le rêve de nouveaux horizons. Mais à son désir impétueux, tout s’oppose, les forces de l’inertie, la tristesse héritée et les traditions menacées.

Billets

Le spectacle

Sur une île, vivent loin du bruit le père, la mère et la fille. Un soir de tempête, le fleuve recrache sur ses rives une goélette de laquelle débarquent un capitaine et un marin, qui représentent pour la fille la possibilité d’échapper à son destin et le rêve de nouveaux horizons. Mais à son désir impétueux, tout s’oppose, les forces de l’inertie, la tristesse héritée et les traditions menacées.

Chef-d’œuvre du théâtre québécois, cette pièce aux élans mythiques et philosophiques du grand cinéaste, dramaturge et poète Pierre Perrault est portée par une langue puissante et riche de résonances multiples. Réactualisé par Jérémie Niel, ce conte empreint d'une profonde mélancolie fait jaillir une lumière depuis les recoins les plus sombres de nos êtres.

Infos pratiques

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Les artistes

Texte Pierre Perrault (Lux Éditeur)
Adaptation et mise en scène Jérémie Niel
Codirectrice de création Ariane Lamarre
Interprétation Evelyne de la Chenelière, Lou Vincent Desrosiers, Marco Poulin, Sébastien Ricard, Nahéma Ricci et Émile Schneider
Environnement et conception sonores Sylvain Bellemare et Ariane Lamarre
Conception vidéo Karl Lemieux
Scénographie et lumière Cédric Delorme-Bouchard
Conception costumes Léonie Blanchet
Compositions musicales Cédric Dind-Lavoie et Christophe Papadimitriou
Accessoires Marie-Pier Jacques
Coiffures et maquillages Véronique St-Germain
Intégration vidéo Dominique Hawry
Sonorisation et régie micros Gabrielle Couillard
Direction de production Mathilde Boudreau
Direction technique Rébecca Brouillard
Stagiaires Raoul Sanchez et Marguerite Friend
Production Pétrus
Coproductions Festival TransAmériques et Théâtre français du Centre national des Arts

Biographies

Pierre Perrault – Auteur
Pierre Perrault (1927–1999) est l’un des plus grands artistes québécois. Réalisateur, écrivain et poète, il a profondément marqué la culture francophone au Canada. Figure majeure du cinéma direct, il coréalise Pour la suite du monde (1963), un film culte. Son œuvre explore l’identité québécoise à travers la radio, le cinéma et la littérature. Lauréat de trois prix du Gouverneur général et membre de l’Ordre national du Québec, il reçoit de nombreuses distinctions, dont la Médaille des Arts et des Lettres. En 2022, la Médaille de la Révolution tranquille lui est décernée à titre posthume pour son apport culturel exceptionnel.

Jérémie Niel – Adaptation et mise en scène
Metteur en scène et fondateur de la compagnie Pétrus, Jérémie Niel développe depuis 2005 une esthétique singulière, à la croisée du théâtre, de la danse et de la musique. Il crée des univers sensoriels, lentement sculptés, empreints de mystère et de beauté formelle. Son travail a été présenté dans des lieux prestigieux au Québec, en France et ailleurs. Il collabore aussi à divers projets en théâtre, musique et balados. De 2016 à 2023, il est artiste associé au Théâtre de Quat’Sous. En 2025, il enseigne à l’Université d’Ottawa et met en scène une œuvre de Jon Fosse.

Ariane Lamarre – Codirection de création / Environnement et conception sonore
Diplômée en théâtre de l’UQAM, Ariane Lamarre collabore à plus de cinquante productions comme assistante à la mise en scène, régisseuse et conceptrice sonore. Elle explore différentes disciplines – théâtre, danse, cirque – avec une approche curieuse et rigoureuse. Spécialisée en environnement sonore immersif, elle conçoit des univers acoustiques riches et nuancés, que ce soit en salle ou dans l’espace public. Elle travaille régulièrement avec des metteurs en scène comme Jérémie Niel, Benoît Vermeulen et Ricard Soler Mallol. Elle se distingue par une grande écoute et une capacité à construire des langages scéniques communs avec ses collaborateurs.

Sébastien Ricard – Interprète
Acteur et musicien, Sébastien Ricard alterne entre scène, télévision et cinéma. Membre du groupe Loco Locass, il est aussi un comédien reconnu, notamment pour son rôle dans Dédé à travers les brumes, qui lui vaut un prix Jutra. Au théâtre, il collabore souvent avec Brigitte Haentjens, jouant dans Sang, Woyzeck et Richard III. Il est aussi à l’affiche de La bibliothèque interdite et Au cœur de la rose. À l’écran, on le voit dans Les Invasions barbares, Maria Chapdelaine et Hôtel Silence. Sa carrière se distingue par une grande intensité artistique et une présence marquante.

Evelyne de la Chenelière – Interprète
Autrice et comédienne, Evelyne de la Chenelière est une voix majeure du théâtre québécois. Son œuvre, traduite et jouée à l’international, explore les limites du langage. Sa pièce Bashir Lazhar a inspiré le film Monsieur Lazhar, nommé aux Oscars. Comédienne audacieuse, elle collabore avec Marie Brassard, Brigitte Haentjens, Jérémie Niel et Denis Marleau. Elle navigue entre institutions reconnues et scènes plus marginales, cultivant une approche formelle inventive. En 2026, Lumières, lumières, lumières sera montée à la Comédie-Française. Son travail déconstruit les codes du théâtre pour révéler la complexité de l’être.

Marco Poulin – Interprète
Comédien établi à Québec depuis 1978, Marco Poulin multiplie les projets théâtraux, notamment avec Robert Lepage et Ex Machina. Il a récemment joué dans Yahndawa’, Un, Deux, Trois, Roméo et Juliette et L’Enclos de Wabush. Il participe aussi à Au cœur de la rose, coproduction du FTA et du CNA. Actif à la télévision, au cinéma et dans le doublage, il est également musicien (basse, harmonica) et menuisier. Son parcours polyvalent se distingue par une grande générosité artistique et une profonde expérience des arts vivants, alliant humanité et précision technique.

Lou Vincent Desrosiers – Interprète
Lou Vincent Desrosiers interprète Audrey Durand dans Les armes (TVA), un personnage aux multiples facettes. On la voit également à la télévision dans District 31, Doute raisonnable, À propos d’Antoine, Le bonheur et Veille sur moi. Dès son jeune âge, elle fait ses premiers pas à la télévision dans Aveux et Les hauts et les bas de Sophie Paquin. Elle se fait connaître du grand public grâce au rôle de Léanne Meloche dans 30 vies, qu’elle incarne pendant quatre saisons, avant de joindre les distributions de Jérémie et Olivier. Diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 2020, elle se distingue dès sa sortie avec Small Talk, rôle principal salué par ses pairs et récompensé par une bourse de développement de carrière. Au théâtre, elle se démarque avec le solo à guichet fermé Les vacances à La Licorne (Théâtre du Bunker), ainsi que dans 5 balles dans la tête (Théâtre du Bunker), Le ciel est une belle ordure (Théâtre de l’Opsis) et 8 femmes (Théâtre Rougemont).

Nahéma Ricci – Interprète
Nahéma endosse le rôle-titre du long-métrage Antigone de Sophie Deraspe, qui est récompensé dans de multiples festivals internationaux. Antigone est sacré meilleur film canadien au TIFF 2019 et est choisi pour représenter le Canada dans la course aux Oscars 2020. Nahéma fait partie du programme « Rising Stars » au TIFF et remporte plusieurs prix d’interprétation en 2020, notamment l’Iris de la Révélation de l’année et le titre de meilleure actrice dans un rôle principal aux Prix Écrans canadiens. Nahéma complète le programme 2018-2019 de l’école Danceworks à Berlin. Également, elle est auteure, metteure en scène et interprète de la pièce Identikit, présentée au Fringe Festival en juin 2019. Nahéma participe à plusieurs courts-métrages de cinéastes de la relève, au long-métrage Before El Fina de Nathan Buck ainsi qu’au film Jour de chasse d’Annick Blanc. Nahéma fait également partie des distributions de Bête Noire et Motel Paradis, séries réalisées par Sophie Deraspe. Elle est aussi de la deuxième saison de la série Les honorables et de la distribution de Complètement Lycée dans le rôle de Quinn, une élève gothique.

Émile Schneider – Interprète
Comédien formé à Saint-Hyacinthe, Émile Schneider se démarque tant au théâtre qu’à l’écran. Il joue dans Là où Attila passe…, Embrasse-moi comme tu m’aimes, Maria Chapdelaine, Les fleurs oubliées, et Le pacte des anges. À la télévision, il apparaît dans Victor Lessard, Dominos, L’imposteur, Stat et District 31. Il crée et interprète la série La loi c’est la loi, sélectionnée à Séries Mania. Au théâtre, il joue dans Sang, L’Iliade et Au cœur de la rose. Émile Schneider impressionne par son intensité intérieure et son engagement dans des projets audacieux et exigeants.

Mathilde Boudreau – Direction de production
Diplômée de l’UQAM en production culturelle, Mathilde Boudreau œuvre dans les arts vivants comme directrice de production, régisseuse et assistante à la mise en scène. Elle collabore avec plusieurs créateurs et institutions : Maxime Carbonneau, François Grisé, Sophie Cadieux, Frédéric Blanchette, et Jérémie Niel. En 2023, elle cofonde la compagnie Transfuge, qui présente Papeça au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui. Elle privilégie une approche inclusive et bienveillante du travail. Elle complète actuellement un DESS en gestion des organismes culturels au HEC Montréal, affirmant sa volonté de soutenir une culture plus éthique et accessible.

Gabrielle Couillard – Sonorisation et régie micros
Gabrielle Couillard œuvre entre théâtre, poésie et création sonore immersive. Elle crée des environnements sonores subtils et complexes, en s’appuyant sur le field recording, les transformations audio et son imaginaire riche. Son travail explore les liens entre le son, le corps et l’espace, souvent à partir de sa propre expérience du handicap. Elle a notamment développé le projet Dispositif Espace-Corps. Gabrielle conçoit des systèmes de diffusion élaborés, où chaque souffle et chaque silence comptent. Que ce soit sur scène ou en studio, elle fait entendre les voix les plus fines avec sensibilité et précision.

Christophe Papadimitriou – Compositions musicales
Christophe Papadimitriou roule sa bosse sur la scène musicale québécoise depuis de nombreuses années. Musicien polyvalent, il partage ses activités professionnelles entre le jazz, les musiques du monde, l’accompagnement d’artistes populaires et l’illustration sonore. Depuis 2008, ses activités incluent des participations à des projets de théâtre. À titre de musicien, compositeur et directeur musical, il a collaboré à une quinzaine de productions et compte plus de 500 représentations sur scène. Ces compositions se retrouvent sur une dizaine de trames sonores pour le théâtre et plusieurs podcast. Avec sa dernière création, QUATRE, il utilise les technologies de spatialisation sonore dans un concert immersif, alliant sur scène musiciens acoustiques et trame sonore environnementale. www.christophepapadimitriou.com

Véronique St-Germain – Coiffures et maquillages
Véronique St-Germain est une véritable passionnée du métier de maquilleuse, en particulier dans le domaine des arts vivants. Sa carrière, riche en collaborations avec des productions autant de haut niveau que de type expérimental, démontre non seulement son expertise technique, mais aussi sa capacité à créer des univers visuels uniques et à sublimer les performances sur scène. Son travail avec des productions du Cirque du Soleil ou de Gestev, et de certaines productions du Théâtre de l’Œil Ouvert, de Tout à trac et de Pétrus, montre sa polyvalence, passant du cirque au théâtre, tout en concevant des maquillages qui racontent une histoire tout autant qu’ils contribuent à l’aspect visuel du spectacle. Ce qu’elle apprécie par-dessus tout, c’est ce lien humain et créatif qu’elle établit avec les artistes, que ce soit en les guidant dans la conception de leur personnage ou en appliquant le maquillage de façon à magnifier leur performance. L’équilibre entre la technique et l’artistique en font une de ses grandes forces.

Rébecca Brouillard – Direction technique
Rébecca Brouillard est diplômée de l’École de théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe (volet production). Depuis sa graduation en 2011, elle a occupé diverses fonctions dans le domaine des arts de la scène : réalisation de décors, régie de tournée, ainsi que direction de production et direction technique pour de multiples productions théâtrales. Après avoir œuvré comme adjointe à la direction technique du Théâtre Prospero pendant plusieurs années, elle a assuré la direction technique du Théâtre de Quat’Sous de 2017 à 2022. C’est d’ailleurs majoritairement à ce titre qu’elle poursuit maintenant sa carrière.

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