Au Cœur de la Rose
DU 17 AU 25 AVRIL 2026
Pierre Perrault et Jérémie Niel / P'trus

Sur une île, vivent loin du bruit le père, la mère et la fille. Un soir de tempête, le fleuve recrache sur ses rives une goélette de laquelle débarquent un capitaine et un marin, qui représentent pour la fille la possibilité d’échapper à son destin et le rêve de nouveaux horizons. Mais à son désir impétueux, tout s’oppose, les forces de l’inertie, la tristesse héritée et les traditions menacées. Chef-d’œuvre du théâtre québécois, cette pièce aux élans mythiques et philosophiques du grand cinéaste, dramaturge et poète Pierre Perrault est portée par une langue puissante et riche de résonances multiples.

Les artistes

Texte Pierre Perrault (Lux Éditeur)
Adaptation et mise en scène Jérémie Niel
Codirectrice de création Ariane Lamarre
Interprétation Evelyne de la Chenelière, Marine Johnson, Marco Poulin, Sébastien Ricard, Nahéma Ricci et Émile Schneider
Environnement et conception sonores Sylvain Bellemare et Ariane Lamarre
Conception vidéo Karl Lemieux
Scénographie et lumière Cédric Delorme-Bouchard
Conception costumes Léonie Blanchet
Compositions musicales Cédric Dind-Lavoie et Christophe Papadimitriou
Accessoires Marie-Pier Jacques
Coiffures et maquillages Véronique St-Germain
Intégration vidéo Dominique Hawry
Sonorisation et régie micros Gabrielle Couillard
Direction de production Mathilde Boudreau
Direction technique Rébecca Brouillard
Stagiaires Raoul Sanchez et Marguerite Friend
Production Pétrus
Coproductions Festival TransAmériques et Théâtre français du Centre national des Arts

Biographies

Pierre Perrault – Auteur
Pierre Perrault (1927–1999) est l’un des plus grands artistes québécois. Réalisateur, écrivain et poète, il a profondément marqué la culture francophone au Canada. Figure majeure du cinéma direct, il coréalise Pour la suite du monde (1963), un film culte. Son œuvre explore l’identité québécoise à travers la radio, le cinéma et la littérature. Lauréat de trois prix du Gouverneur général et membre de l’Ordre national du Québec, il reçoit de nombreuses distinctions, dont la Médaille des Arts et des Lettres. En 2022, la Médaille de la Révolution tranquille lui est décernée à titre posthume pour son apport culturel exceptionnel.

Jérémie Niel – Adaptation et mise en scène
Metteur en scène et fondateur de la compagnie Pétrus, Jérémie Niel développe depuis 2005 une esthétique singulière, à la croisée du théâtre, de la danse et de la musique. Il crée des univers sensoriels, lentement sculptés, empreints de mystère et de beauté formelle. Son travail a été présenté dans des lieux prestigieux au Québec, en France et ailleurs. Il collabore aussi à divers projets en théâtre, musique et balados. De 2016 à 2023, il est artiste associé au Théâtre de Quat’Sous. En 2025, il enseigne à l’Université d’Ottawa et met en scène une œuvre de Jon Fosse.

Ariane Lamarre – Codirection de création / Environnement et conception sonore
Diplômée en théâtre de l’UQAM, Ariane Lamarre collabore à plus de cinquante productions comme assistante à la mise en scène, régisseuse et conceptrice sonore. Elle explore différentes disciplines – théâtre, danse, cirque – avec une approche curieuse et rigoureuse. Spécialisée en environnement sonore immersif, elle conçoit des univers acoustiques riches et nuancés, que ce soit en salle ou dans l’espace public. Elle travaille régulièrement avec des metteurs en scène comme Jérémie Niel, Benoît Vermeulen et Ricard Soler Mallol. Elle se distingue par une grande écoute et une capacité à construire des langages scéniques communs avec ses collaborateurs.

Sébastien Ricard – Interprète
Acteur et musicien, Sébastien Ricard alterne entre scène, télévision et cinéma. Membre du groupe Loco Locass, il est aussi un comédien reconnu, notamment pour son rôle dans Dédé à travers les brumes, qui lui vaut un prix Jutra. Au théâtre, il collabore souvent avec Brigitte Haentjens, jouant dans Sang, Woyzeck et Richard III. Il est aussi à l’affiche de La bibliothèque interdite et Au cœur de la rose. À l’écran, on le voit dans Les Invasions barbares, Maria Chapdelaine et Hôtel Silence. Sa carrière se distingue par une grande intensité artistique et une présence marquante.

Evelyne de la Chenelière – Interprète
Autrice et comédienne, Evelyne de la Chenelière est une voix majeure du théâtre québécois. Son œuvre, traduite et jouée à l’international, explore les limites du langage. Sa pièce Bashir Lazhar a inspiré le film Monsieur Lazhar, nommé aux Oscars. Comédienne audacieuse, elle collabore avec Marie Brassard, Brigitte Haentjens, Jérémie Niel et Denis Marleau. Elle navigue entre institutions reconnues et scènes plus marginales, cultivant une approche formelle inventive. En 2026, Lumières, lumières, lumières sera montée à la Comédie-Française. Son travail déconstruit les codes du théâtre pour révéler la complexité de l’être.

Marco Poulin – Interprète
Comédien établi à Québec depuis 1978, Marco Poulin multiplie les projets théâtraux, notamment avec Robert Lepage et Ex Machina. Il a récemment joué dans Yahndawa’, Un, Deux, Trois, Roméo et Juliette et L’Enclos de Wabush. Il participe aussi à Au cœur de la rose, coproduction du FTA et du CNA. Actif à la télévision, au cinéma et dans le doublage, il est également musicien (basse, harmonica) et menuisier. Son parcours polyvalent se distingue par une grande générosité artistique et une profonde expérience des arts vivants, alliant humanité et précision technique.

Marine Johnson – Interprète
Marine Johnson débute au cinéma à 12 ans avec Ina Litovski, remportant le prix UDA. Depuis, elle multiplie les rôles marquants : La déesse des mouches à feu, Les oiseaux ivres, Charlotte a du fun, La petite fille qui aimait trop les allumettes. Elle est nommée aux prix Iris et Écrans canadiens. À la télévision, elle joue dans Six degrés, STAT, Bête Noire et Mon fils. Au théâtre, on la voit dans 21 et Brillante. Actrice sensible et affirmée, elle explore des personnages complexes, marquant la scène et l’écran de son intensité lumineuse.

Nahéma Ricci – Interprète
Révélée dans Antigone de Sophie Deraspe, Nahéma Ricci remporte l’Iris de la Révélation de l’année et plusieurs prix d’interprétation. Elle incarne une nouvelle génération d’artistes engagés, à la fois actrice, autrice et metteure en scène. Formée à Berlin, elle présente sa pièce Identikit en 2019. On la voit dans Bête Noire, Motel Paradis, Complètement Lycée et Les honorables. Elle participe à des films d’auteur et courts-métrages indépendants. Nahéma aborde le jeu comme une recherche poétique et politique, toujours tournée vers l’authenticité et la nuance.

Émile Schneider – Interprète
Comédien formé à Saint-Hyacinthe, Émile Schneider se démarque tant au théâtre qu’à l’écran. Il joue dans Là où Attila passe…, Embrasse-moi comme tu m’aimes, Maria Chapdelaine, Les fleurs oubliées, et Le pacte des anges. À la télévision, il apparaît dans Victor Lessard, Dominos, L’imposteur, Stat et District 31. Il crée et interprète la série La loi c’est la loi, sélectionnée à Séries Mania. Au théâtre, il joue dans Sang, L’Iliade et Au cœur de la rose. Émile Schneider impressionne par son intensité intérieure et son engagement dans des projets audacieux et exigeants.

Mathilde Boudreau – Direction de production
Diplômée de l’UQAM en production culturelle, Mathilde Boudreau œuvre dans les arts vivants comme directrice de production, régisseuse et assistante à la mise en scène. Elle collabore avec plusieurs créateurs et institutions : Maxime Carbonneau, François Grisé, Sophie Cadieux, Frédéric Blanchette, et Jérémie Niel. En 2023, elle cofonde la compagnie Transfuge, qui présente Papeça au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui. Elle privilégie une approche inclusive et bienveillante du travail. Elle complète actuellement un DESS en gestion des organismes culturels au HEC Montréal, affirmant sa volonté de soutenir une culture plus éthique et accessible.

Gabrielle Couillard – Sonorisation et régie micros
Gabrielle Couillard œuvre entre théâtre, poésie et création sonore immersive. Elle crée des environnements sonores subtils et complexes, en s’appuyant sur le field recording, les transformations audio et son imaginaire riche. Son travail explore les liens entre le son, le corps et l’espace, souvent à partir de sa propre expérience du handicap. Elle a notamment développé le projet Dispositif Espace-Corps. Gabrielle conçoit des systèmes de diffusion élaborés, où chaque souffle et chaque silence comptent. Que ce soit sur scène ou en studio, elle fait entendre les voix les plus fines avec sensibilité et précision.

Sylvain Bellemare – Environnement et conception sonores
(À venir)

Karl Lemieux – Conception vidéo
(À venir)

Cédric Delorme-Bouchard – Scénographie et conception lumiaire
(À venir)

Léonie Blanchet – Conception costumes
(À venir)

Cédric Dind-Lavoie – Compositions musicales
(À venir)

Christophe Papadimitriou – Compositions musicales
(À venir)

Marie-Pier Jacques – Accessoires
(À venir)

Véronique St-Germain – Coiffures et maquillages
(À venir)

Dominique Hawry – Intégration vidéo
(À venir)

Rébecca Brouillard – Direction technique
(À venir)

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