Un-nevering, de la chorégraphe Thea Patterson, est né de la disparition de son partenaire de vie et collaborateur artistique Jeremy Gordaneer. Les traces qu’il a laissées sont réactivées avec finesse, explorant les formes, les textures et les tonalités du deuil, comme si ces deux artistes continuaient de créer ensemble, même après la perte. Et s’il n’y avait pas de finitude ?
Le spectacle
Au cœur d’une installation performative visuelle et sonore, Thea Patterson est accompagnée de ses collaboratrices Rachel Harris et Elinor Fueter. Autour d'elles : poulies, cordes, tuiles, micros, gants de boxe ; autant d'objets avec lesquels elles nous invitent à percevoir autrement ce monde soi-disant inanimé.
Une pièce bouleversante, sans pathos, un geste de réparation intime qui touche à l'universel. Plus qu'un hommage, «Un-nevering» est une aventure qui fait la part belle au prendre-soin, à l'écoute lumineuse et au partage joyeux.
Infos pratiques
Les artistes
Conception, chorégraphie et interprétation : Thea Patterson
Interprétation et collaboration artistique : Rachel Harris et Elinor Fueter
Dramaturgie Lois Brown
Entraîneur phénoménologique Peter Trosztmer
Conception sonore David Drury
Conception lumière Paul Chambers
Assistance à la conception lumière Tim Rodrigues
Consultation et stylisme des costumes Flor Taillefer-Pérez
Direction technique Jarku Tang
Doula du décès et facilitation Ellen Furey
Entraînement vocal Susanna Hood
Consultation artistique Nate Yaffe
Vidéo et voix-off Jeremy Gordaneer
Diffusion CAPAS | Label de danse
Production Thea Patterson
Production déléguée Parbleux
Coproduction Festival TransAmériques – FTA
Biographies
Thea Patterson – Conception, chorégraphie et interprétation
Chorégraphe, interprète, dramaturge et chercheuse basée à Tiohtiá:ke/Montréal, Thea Patterson développe une pratique performative sensible centrée sur la perception, le temps, la matière et le geste. Son travail s’ancre dans une approche collaborative et interdisciplinaire, qui l’a amenée à créer et à performer au Canada et à l’international. Elle a collaboré avec de nombreux artistes dont Peter Trosztmer, Sara Anjo, Montréal Danse, Audrée Juteau et Benoît Lachambre, et signé plusieurs œuvres solos, notamment the dance that I cannot do et Un-nevering, présentée à l’OFFTA en 2023.
Diplômée de DAS Choreography (Amsterdam), elle poursuit actuellement un doctorat en études de la performance à l’Université de l’Alberta. Son travail a été présenté entre autres à Montréal, New York, Lisbonne, Munich, Potsdam, Halifax et Parrsboro. Elle explore une danse réfléchie, sensorielle et intime, toujours en dialogue avec l’espace, le deuil, la mémoire et la transformation.
Elinor Fueter – Conception, chorégraphie et interprétation
Diplômée des Ateliers de Danse Moderne de Montréal, Elinor Fueter œuvre dans le milieu de la danse contemporaine depuis plus de 25 ans. Elle a participé à de nombreuses créations chorégraphiques, projets de théâtre de rue, films et improvisations. Elle a dansé pour Danse-Cité, Mobile Home et plusieurs chorégraphes, dont Lina Cruz, Jean-Pierre Perreault et Peter James. Depuis une dizaine d’années, elle fait partie intégrante de la compagnie Montréal Danse, où elle a récemment interprété des œuvres de Benoît Lachambre, George Stamos, Caroline Laurin-Beaucage et Karine Ledoyen.
Rachel Harris – Conception, chorégraphie et interprétation
Originaire de la Colombie-Britannique, Rachel Harris déménage à Montréal en 1990 pour poursuivre sa formation en danse à LADMMI. Dans plus de trente ans de carrière, elle travaille avec plus d’une trentaine de chorégraphes dans une grande diversité de styles chorégraphiques. Parallèlement à sa vocation d’interprète, Rachel enseigne depuis 2010 avec Danse Contre la Violence.
Paul Chambers – Conception lumières
Paul Chambers est concepteur lumière et enseignant, actif sur la scène montréalaise depuis plus de 15 ans. Il a été directeur technique de Tangente, et a enseigné au Studio 303, à l’École nationale de théâtre du Canada et à l’Université Concordia. Sa recherche artistique explore la lumière, la couleur et la perception de l’espace. Il a collaboré avec plusieurs artistes et compagnies, dont Katie Ward, Peter Trosztmer, Maria Kefirova, Parts+Labour_Danse, Dorian Nuskind-Oder, et le festival Montréal Complètement Cirque. En 2022, il a remporté le Prix de la danse de Montréal en conception d’éclairage.
David Dubline – Conception sonore
Compositeur et concepteur sonore montréalais, David Dubline crée des univers sonores pour le cinéma, la danse, le théâtre, les installations et les médias interactifs. Il est diplômé en composition électroacoustique de Concordia et en arts sonores du SARC (Queen’s University, Belfast). Depuis 2005, il a collaboré avec des institutions telles que la Place des Arts, l’ONF et L’Oréal, et avec des artistes comme Marie Brassard, Dana Michel et Wajdi Mouawad. Ses bandes sonores pour la scène sont diffusées au Canada comme à l’international.
Tim Rodrigues – Assistance à la conception lumières
Danseur et chorégraphe de formation, Tim Rodrigues s’est tourné vers la conception lumière avec un intérêt particulier pour la dramaturgie de la lumière en scène. Il a signé les éclairages de nombreuses productions théâtrales à travers le Canada, notamment pour Theatre Aquarius, Tarragon Theatre, le Centre Segal et Soulpepper. Il a été nommé à quatre reprises aux Montreal English Theatre Awards et a reçu le prix en 2023. Il est également impliqué dans la gouvernance culturelle en siégeant aux conseils d’administration de Mainline Theatre et Parts+Labour_Danse.
Lois Brown – Dramaturgie
Originaire de Terre-Neuve, Lois Brown est une artiste interdisciplinaire qui œuvre en théâtre, danse et cinéma. Sa pratique repose sur une approche intuitive, souvent marquée par l’improvisation, l’introspection et l’humour. Dramaturge recherchée, elle a collaboré notamment avec Thea Patterson (Silvering) et Sarah Joy Stoker (My heart breaks). Elle est également autrice, metteure en scène et réalisatrice, avec des œuvres présentées à travers le Canada. Suite à un grave accident en 2008, son travail a pris un virage introspectif. Sa plus récente pièce, I Am a Genius: does anyone here know me?, a tourné au Canada.
Peter Trosztmer – Entraîneur phénoménologique
Peter Trosztmer est chorégraphe, interprète et accompagnateur, reconnu pour son approche sensible, physique et conceptuelle du corps en scène. De 2004 à 2014, il a développé une grande partie de son œuvre avec Thea Patterson, puis a collaboré avec Jeremy Gordaneer et Lois Brown. Son travail a aussi été façonné par ses nombreuses années avec Montréal Danse et ses collaborations avec Audrée Juteau, Kate Ward et Les Sœurs Schmutt. Il accompagne aujourd’hui des artistes dans une exploration du geste à travers une perspective phénoménologique.
Ellen Furey – Doula du décès et facilitation
Chorégraphe et interprète installée à Montréal, Ellen Furey évolue dans une démarche collaborative et expérimentale, mettant l’accent sur les subjectivités multiples et les tensions entre virtuosité, ambiguïté et spectacle. Elle a dansé pour Dana Michel, Frédérick Gravel et Clara Furey, et collaboré avec plusieurs artistes interdisciplinaires. Elle a été co-commissaire artistique de Danse-Cité (2019-2022) et résidente artistique à l’Université du Cap-Breton en 2023. Elle développe aussi un travail autour de la mort, du soin et du rituel.
Susanna Hood – Entraînement vocal
Interprète et créatrice interdisciplinaire, Susanna Hood tisse depuis plus de 20 ans une œuvre singulière intégrant voix, mouvement et improvisation. Elle a dirigé sa compagnie hum dansoundart (2000–2013) et collabore avec des artistes tels que Nilan Perera, Scott Thomson et Martin Tétreault. Ses créations récentes explorent l’improvisation musicale et vocale en dialogue avec la danse. Elle est co-directrice de La Poêle Studio à Montréal et a reçu en 2008 le Prix Victor Martin Lynch-Staunton du Conseil des Arts du Canada pour sa contribution en danse.
Jarku Tang — Direction technique
(À venir)
Nate Yaffe – Consultation artistique
Artiste interdisciplinaire en danse, théâtre et vidéo, Nate Yaffe développe une recherche chorégraphique queer axée sur l’échange social et la déconstruction des normes corporelles. Il organise la série This is actively built autour de la danse queer, et a été co-commissaire au Centre de création O Vertigo (2020–2023). Il collabore régulièrement avec Thea Patterson, Katie Ward, Audrée Juteau et Montreal Danse. Sa démarche artistique cherche à créer des alternatives à l’intérieur d’un monde en mutation.
Jeremy Gordaneer – Vidéo et voix-off
Artiste visuel et scénographe, Jeremy Gordaneer (1970–2021) a marqué les milieux du théâtre et de la danse contemporaine par son approche immersive et interdisciplinaire. Il a travaillé au Centre Segal, à l’Université Concordia, et a collaboré étroitement avec Thea Patterson et Peter Trosztmer sur des œuvres mêlant installation, performance et vidéo. Sa pratique dissolvait les frontières entre arts visuels et arts vivants. Son décès tragique en 2021 a laissé une empreinte profonde dans la communauté artistique canadienne.